钢琴大赛

长途机上终于找到资源。肖赛台前幕后的纪录片，一方面可以看到竞技比赛的残酷，一方面当听众因为美好的琴声落泪时不得不感叹，正是因为音乐那么美好，才值得大家耗费那么多时间人力去传承维护吧

紧张的心情一点点释放，因为人生也是与自我的角逐。学习了音乐剪辑

音乐和竞赛两者之间本就有天生的矛盾，更何况身处在肖赛这样赛程和赛制都接近残酷的顶级竞争之中。选手变成不会弹错音符的机器，人异化为乐器与乐谱的附庸。练琴是孤独的朝圣，是与自我的斗争，是身体与精神双重压力下不断逼近极限却看不到终点的修行。哪些瞬间是真实完全属于音乐的呢，大概是被淘汰选手在机场演奏，过往路人驻足静静欣赏的那一刻；第一轮过关后在酒吧里带着些许反叛兴奋弹Metallica的那一刻；以及决赛时听众在第一钢协中动容到流泪的那一刻。当演奏者与听者的情感共同达到某一瞬流动的永恒，音乐为那一刻而存在。

看哭好几次。片头一些历年比赛造星的片段配上摇滚乐，想法很有意思。可能因为大家都那么年轻，同样是pianist，年龄上的一点点差异就被放大了很多；来自意大利/俄罗斯/中国的选手也有各自非常鲜明的特点。当时看比赛的时候以为Eva是暗黑大女主的风格，但在幕后跟老师练琴、被老师带去指挥面前批评（俄派老师太窒息了），宣布结果以后眼里憋着泪花，会让你想起来她只是个17岁的小姑娘而已。比赛确实是残酷的功利的，但对音乐的爱与追求也是真实的，不然谁能承受在成为一个soloist的道路上所要承担的苦。

对比之前看的范·克莱本比赛纪录片，这部波兰人拍的肖赛纪录片，反差立刻出来。前者是以钢琴中心，一如既往带着官方纪录片的尊崇仰望；后者是以人为中心，钢琴成了异化的工具，跟拍组时刻开机，捕捉到无数小细节，都在强化比赛的残酷性。但温情和明亮的时刻也有不少——饶灏师徒如母子甚至如情侣般的呵护；在肖协慢板中感动流泪的观众；被淘汰的选手在机场白色钢琴上的演奏。古典钢琴声音是超脱的玻璃球游戏，几段插入的摇滚乐更具现实感。有个幽默的细节，饶灏师徒在肖邦像前合影，老师说你看肖邦对你的演奏很满意。人走开，镜头停留在肖邦的苦脸上。

聚焦肖赛幕后的心路历程，实属难得的一部佳作。电影中的几次落泪场面都非常经典，一次是中国选手在演奏协奏曲第二乐章开头那段时，台下观众纷纷感动落泪；第二幕是Eva得知自己落选后默默落泪。音乐的目的并不在于竞技，这场赛事以非人的形式在身体和心理层面极大程度地磨练了参赛选手，Marcin虽然中途选择退出，但我依然投以敬仰的态度，可以说，这短短21天，每个参赛选手都得到了非人的成长。backstage。

光是第一视角跟大家上台，看到这么多南瓜头已经窒息了，看到每个人准备的呼吸瞬间更是退回爬行脑，怪不得tsv说音乐学院人均mental issue，上场前的热身运动，不知道还以为要去摔跤，练过千百遍的地方还会错，从来不错的地方也会错，重复错段落绕不出来，原来是共性问题。饶灏老师心灵马杀鸡专家，最后协奏听到爆哭，eva老师主打心灵刽子手，时刻虐杀好可怕。看过去不过十几二十的小孩，一个比一个成熟冷静，付钱也不会弹错音的杀手，把音乐当职业不知还有多少爱在里面